Elementare Writing

Während einige Dichter leidenschaftlich streiten kann, daß die Poesie nicht wahr ist, es sei denn Poesie Form hält sich an die Regeln der klassischen, es gibt Zeiten, wenn ein gut genutzt Poesie Formular können Sie versauern. Wissend, dass es viel mehr verschiedene Arten von Gedichten und Poesie, können Sie Ihre Lichter Brände als Leser oder ein Dichter, damit kommen Sie schnell.

Zweck dieses Artikels ist nicht an Formaten werden die Präsentation aller Arten von Poesie (obwohl wir alle pflegen Ausarbeitung zu einer wertvollen Ressource durch die Genres & Poetry Verschiedene Formen von Gedichten hier » ). Unsere Absicht ist es, offen legen und zeigen die bestimmte Arten von Gedichten, die in unserer bescheidenen Meinung nach, bringen die meisten Aufregung und positive Impulse, und an der bestimmten Stelle sind durch ihre Form oder die Herkunft exotisch.

TwiHaiku

TwiHaiku, Twitter oder Twitter Haiku Poesie - ist eine neuartige Form der Poesie, die kurzen Vers .. vereint echten Tugenden der traditionellen Haiku (Kürze, zeigen Sie auf eine tatsächliche, gelebte Erfahrung, evoziert tiefe Gefühle im Leser) mit einfachen, unkomplizierten und Zweck Schnittstelle der Twitter-Anwendung.

Sie verfügen nicht über einen Schriftsteller zu schreiben TwiHaiku

Obwohl twiHaiku nicht beschränkt hat seine Form zu einem bestimmten Satz von Regeln, und Sie müssen nicht ein Dichter, um es zu schreiben, sie soll die Bedeutung der dichterischen Erfahrung in Ihrem Ausdruck echter Gefühle und Gedanken, in Übereinstimmung mit den besonderen vermitteln Objekt, Ereignis oder Phänomen.

Früh aufwachen.
Starke über das Leben,
starker über die Liebe,
starke um die Menschen.
Nur zu schwach, um meine Tochter.

Man kann sich fragen, was trennt ein TwiHaiku von Haiku oder anderen kurzen, leichten Versen. TwiHaiku ist eine Poesie für heute und unserer schnelllebigen Lebensstil. Ausgehend von der einfachen Twitter Frage: "Was machst du?", Dem Leser und dem Autor im gelockt werden, sich zu engagieren, um mit der Gemeinschaft teilen ihren aufrichtigen Haltung zu Welt, die uns umgibt, mit der Wahrnehmung dessen, was an der auftretenden Moment, prägnant und ohne Schnörkel.

TwiHaiku über twiHaiku

Der Schmetterling in der konkreten Stadt von Eden.
So zerbrechlich und so schön.
Silent Cry, denen Sie folgen instinktiv,
ist der Kuss des Heils.

TwiHaiku offiziellen Website zielt darauf ab, sammeln und veröffentlichen Qualität ursprünglichen kurze Gedichte, die Gedichte moderiert Auswahl der besten twiHaiku ist abrufbar unter TwiHaiku Twitter Account-Seite für die sofortige Abonnement.

Akrostichon

Ein crostic Gedichte sind lustig zu schreiben. Sie können
C reate Ihre eigenen Gedicht durch den einfachen,
R Module unten.
O thers und viele und viel Spaß beim Lesen Ihr Gedicht
S eeing Ihre Darstellung am Schwarzen Brett.
D iese Art von Gedichten sind anders, weil gereimten
Ich s nicht wichtig.
C bestimmten Auswahl Ihre Worte mit Bedacht.

Wussten Sie, dass die niederländische Nationalhymne (The William) ist ein Akrostichon! Die ersten Briefe von seinen fünfzehn Strophen spell Willem van NASSOV, (einer der erblichen Titel von Wilhelm von Oranien), der Festlegung der wichtigsten strukturellen Merkmal der Akrostichon poetische Form.

Der Begriff ist Acrostic Linie abgeleitet aus den griechischen Wörtern Akros, "am Ende", und stichos ".", Und es wurde zum ersten Mal angewendet die Prophezeiungen der erythräischen Sibyl , die Blätter wurden geschrieben und arrangiert, so dass die Anfangsbuchstaben der Blätter immer ein Wort gebildet.

Der wohl berühmteste Akrostichon auf das griechische Wort für Jesus Christus, Gottes Sohn, Retter wurde:

Ich esous Ch Ristos, Th EOB U ios, S oter

ch und th wobei jede einen Buchstaben in der griechischen Die Initialen spell Ichthus, Griechisch für Fische, daher auch die häufige Verwendung der Fische von den frühen Christen als Symbol für Jesus .

Diese Art der Gedichte wurden gemeinsame Zeit bei den Griechen der Alexandrine sowie mit dem lateinischen Dramatiker Ennuis und Plautus, und wir können ihre Geschichte finden Sie einige Überlegungen dieser alten heretage in der Arbeit des berühmten modernen Autoren wie Vladimir Nabokov (in " Die Vane Sisters "), Lewis Carrol (das letzte Kapitel, wenn seine" Through the Looking-Glass ") oder Edgar Allan Poe in dem Gedicht mit dem Titel einfach" ein Akrostichon ":

Ein Akrostichon von Edgar Allan Poe

E lizabeth es ist umsonst sagen Sie
"L ove nicht" - Du sagst es so süß in einer Weise:
I n vergeblich diese Worte von dir oder LEL
Z antippe Talente hatten so gut durchgesetzt:
A h! wenn diese Sprache nicht aus deinem Herzen entstehen,
B reathe es weniger sanft hin - und Schleier deine Augen.
E ndymion, sich erinnern, wenn versucht Luna
T o Heilung seiner Liebe - war alles geheilt von neben -
H ist eine Torheit - Stolz - und Leidenschaft - für die er starb.

In diesem Gedicht (nur eine von mehreren Akrosticha Poe zur Belustigung der Verehrerinnen schrieb), ist tatsächlich Zantippe Xanthippe, die Frau des berühmten griechischen Philosophen Sokrates, daß für ihre schnelle und Jähzorn bekannt war.

Double Acrostic

Es kann viel komplexere Akrosticha zum Beispiel den Doppel-und Dreibettzimmer Akrosticha, dass eine wichtige Nische in der Geschichte des Wortes Rätsel zu besetzen sein, denn es ist allgemein anerkannt, dass sie die Vorläufer des Kreuzworträtsels wurden.

Wahrscheinlich in den 1850er Jahren erfunden, die doppelte Akrostichon war eine Modeerscheinung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Queen Victoria war vermutlich sehr von der doppelten Akrostichon, die zu dieser Zeit gern hatte von einem Vers-Form in einer Art Puzzle entwickelt. Das Akrostichon war angeblich von ihr königlicher Hand geschrieben:

Eine Stadt in Italien Ein Fluss in Deutschland Eine Stadt in den Vereinigten Staaten Eine Stadt in Nordamerika Eine Stadt in Holland Der türkische Name von Konstantinopel Eine Stadt im Bottnischen Meerbusen Eine Stadt in Griechenland Ein Kreis auf dem Globus

N aple S E lb E W ashingto N C I incinnat Ein msterda M S tambou L T orne A L epant O E clipti C

Triple Acrostic

Art der Gedichte, in denen die ersten, mittleren und letzten Buchstaben jeder Zeile buchstabieren das gleiche Wort oder eine Phrase (in unserem nächsten Beispiel, der Name Chantell) in einem oder beiden (senkrecht) Richtungen. Ein bisschen eine Herausforderung zu schreiben, aber es ist natürlich viel Spaß und die Mühe wert.

CHANTELL von Dave D.

C hantell ist voll von GRA C e, ein Regenbogen C ar
H ER Herz strahlt t H e Wesen des BIRT-H
Ein mmer uns auf c A re, gorgeous ari A
N jemals eine Biene N so hilfreich und fu N
T ellingly soulful, Witz T y, und unsere deligh T
E extern eloquent, E vanescent Dov E
L Oving, schön, Intel igente L, L und Surrealisten
L L isten ihre Glocke L l, ein entfernter Erbse

Wie erkennt man eine gute Akrostichon? Abgesehen von ein Imperativ des Seins der großen Leseerfahrung, gute Gedichte Akrostichon gelingt, eine Geschichte zu erzählen, dass faszinierender ist und meist ein wenig humorvoll zugleich, innerhalb der Grenzen des Formulars.

Ob Sie Schriftsteller oder einfach nur ein Fan von Poesie sind, können Sie feststellen Akrostichon ein großer Spaß, zu schreiben. Es ist einfach und kann auf dieser Bahn oder Bus geübt werden Fahrt zur Arbeit, wenn wir nichts Besseres zu tun, als aus dem Fenster schauen. Ferner Reeves up your mind für den kommenden Tag.

Sie können hier weitere interessante Details über diese Form der Poesie: Gedichte Akrostichon

Haiku

Japans populärsten ungereimten poetische Form ist die Haiku nur ein winziger Gedicht "von der Größe Ihres Atems", dass die Bedeutung des Dichters ersten Eindruck verherrlicht, so wie es war, der Themen aus dem täglichen Leben genommen, und der lokalen Farbe Frische schaffen. Es besteht traditionell aus drei Linien. Die erste Zeile enthält fünf Silben, die zweite Zeile enthält sieben, und die letzte Zeile fünf. Die traditionelle Gegenstand ist die Beschreibung einer Lage, natürliche phenomona oder Tieren.

Die Meereswellen Absturz
Als ein Sturm braut in den Himmel,
Mad Mutter Natur

Das Haiku in Japan entstanden und ihr Name ist in der Regel Wörter übersetzt als "gut". Einer der ersten Schriftsteller, die japanische Form praktiziert das traditionelle Haiku spezifischen war Basho, Matsuo. (1644-1694). Der Name Basho (Bananenstaude) ist ein Beiname er gegen 1681 nahm nach dem Umzug in eine Hütte mit einer Bananenstaude neben. Im Laufe der Jahre machte Basho zahlreiche Reisen durch Japan, und einer der berühmtesten ging nach Norden, wo er schrieb Oku Nr. Hosomichi (1694). Auf seiner letzten Reise, starb er in Osaka, und sein letztes Haiku darauf hinweisen, dass er immer noch denken, des Reisens und Gedichte zu schreiben, als er im Sterben lag, war:

Fallen Kranken auf eine Reise,
In Träumen laufe ich wild
Über ein welkes Moor.

von Matsuo Basho

The Modern Haiku stammt aus der Haiku (a linked-Vers Gedicht), die kleine Strophen wurde erstellt von einer Gruppe von Dichtern wie eine lange Reihe von. Die erste Strophe, die hokku genannt wurde ("ab Vers"), den Ton für den Rest des poetischen Kette, und so genossen eine privilegierte Stellung in Haiku Poesie. Es war nicht ungewöhnlich für einen Dichter zu einem hokku von selbst zu komponieren, ohne Follow-up mit dem Rest der Kette.

Vor allem den Bemühungen der Masaoka Shiki (der berühmte japanische Schriftsteller, Dichter, Literaturkritiker und Journalist), der Unabhängigkeit wurde diese formell Haiku gegründet in den 1890er Jahren durch die Schaffung des Begriffs. Diese neue Form der Poesie geschrieben wurde, gelesen und verstanden als ein unabhängiges Gedicht, in sich abgeschlossen, sondern als Teil einer längeren Kette.

Nur wenige große Beispiele des modernen Haiku von herausragenden japanischen Haiku-Meistern:

Sick und fiebrige
Glimpse der Kirsche blüht
Noch zittert.

von Akutagawa, Ryunosuke. (1892-1927)

Von einer Badewanne
Ich werfe das Wasser in den See -
leichte muddiness erscheint.

von Kawahigashi, Hekigodo. (1873-1937)

Erste Herbstmorgen:
den Spiegel Ich starre in
zeigt das Gesicht meines Vaters.

von Murakami, Kijo. (1865-1938)

American Haiku ist eine kurze Form, die Form entstand aus dem japanischen Haiku. Es gibt viele verschiedene Arten von Gedichten in der amerikanischen Haiku Sub-Genre, angefangen von der einfachen 5-7-5 Stil gelehrt, in den meisten Grundschulen bis hin zu komplizierteren Stile, die nicht nur prüfen, jedes einzelne Element wichtig zu sein, sondern auch eine gewisse Nachfrage Art der Interpunktion.

sie sind weg ...
wo der Sonnenschirm war
der Sand nicht ganz so heiß

von Lindsay Dhugal

Faceless, nur nummeriert.
Lone Pixel in der Bitmap-
I, anonym.

von Alexey V. Andeyev

Viele der Tausenden von Dichtern außerhalb Japans studieren und Schreiben dieser kurzen Form in Englisch und anderen Sprachen sind sich bewußt, daß es eine akzeptierte Form der Poesie für die Zeit zu kommen.

Sie können hier weitere interessante Details über diese Form der Poesie: Haiku-Gedichte

Limerick

"Es gibt drei verschiedene Arten von Limericks: Limericks zu erzählen, wenn Damen anwesend sind; Limericks zu erzählen, als die Damen fehlen aber Geistlichen anwesend sind und Limericks" werden.

Definition of Limerick von Don Marquis

Der Limerick, wurde und wahrscheinlich wird es immer sein "eine unanständige Vers-Form". Jedes Gedicht, das Unsinn fünf Zeilen, dreizehn metrische Füße, oder die aabba Reim-Muster fehlt, ist einfach kein Limerick. Es könnte ein Lied singen oder ein-la-de-da, aber es ist nicht ein Limerick.

Es war einmal ein alter Mann von Rad-Ing
Wer hatte ein PE-CUL-i-ar FEEL-Ing
Sagte das Schild an der Tür
Bitte nicht auf den Fußboden zu spucken -
Er sprang auf und spuckte auf den CEIL-Ing.

Die erste, zweite und fünfte Zeile sind Trimeter, während die dritte und vierte dimeter sind. Oft ist die dritte und vierte Zeile sind als eine einzelne Linie mit internen Reim gedruckt.

Das metrische Füße müssen anapests (da da DUM), obwohl die führenden Fuß jeder Zeile werden kann ein Jambus (DA DUM) und das letzte Fuß jeder Zeile kann einen nachgestellten unbetonten Silbe (da da DUM da) haben. Wenn Sie nicht ausloten, da-da-abstimmungen, kein Limerick beteiligt - Sorry.

Ein Moskito hörte sich zu beschweren,
"Ein Chemiker hat mein Gehirn vergiftet!"
Die Ursache seines Kummers
wurde paradichloro-
triphenyldichloroethane.

Die Einfachheit des Limerick womöglich Gesamtrechnung für seine extreme Langlebigkeit. Varianten dieses Formular aus so weit zurück, im vierzehnten Jahrhundert werden in englischer Kinderlieder und Tier-Warnung Gedichte wie "Der Löwe gefunden wird wondirliche stark". Seitdem hat die Form sporadisch in der Geschichte der englischen Sprache erschienen, von dem Gebrüll Songs von halbnackten Bettler im sechzehnten Jahrhundert die Trinklieder des betrunkenen Pub-Crawler im siebzehnten Jahrhundert.

Der Begriff Limerick selbst hat seine Ursprünge in den apokryphen Refrain "Kommst du bis zu Limerick", eine inzwischen vergessene Taverne Chor aus der irischen Stadt gleichen Namens.

Trotz seiner Popularität in den Pubs und Tavernen, formale Dichter waren vertraut mit den Limerick; Shakespeare beschäftigt Form in mehreren seiner Stücke, König Lear und Othello. Allerdings braucht man nicht das Talent von Shakespeare zu einem Limerick komponieren, sondern nur einen Sinn für Humor.

Der Nachdruck von Edward Lear's Book of Nonsense im Jahre 1863 versehentlich die englische Limerick FAD erstellt. Die englische Zeitschrift Punch Humor, von Lear's Buch inspiriert, begann die "neue" Form innerhalb seiner Seiten zu veröffentlichen, und damit begann die Begeisterung Limerick. In etwa 1870, etwa vierzig Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung, A Book of Nonsense wurde erneut in einer Auflage mit farbigen Abbildungen erschienen. In aller Wahrscheinlichkeit nach Edward Lear färbten sie sich.

Der Limerick abgelehnt hat, und weigert sich immer noch sterben, trotz ihrer merkwürdigen Rolle als das Fahrzeug von Kulturpflanzen, wenn nicht unterdrückt, sexuelle Humor in der englischen Sprache.

Verschiedene Arten von Gedichten - Anstelle der Schlussfolgerungen

Sie sind für ihre Gedichte auf Liebe basiert, bekannt. Ihre berühmte Liebesgedichte sind Meisterwerke und von der Nachwelt bewahrte. Wir entmystifiziert dem Hintergrund der einige ihrer Werke verwiesen, indem er die Geschichte, die zu ihrer Entstehung geführt hat.

Nach dem Sinn der künstlerischen Realität, lassen Sie uns einen Blick auf das Herz und die Denkweise der berühmte Dichter zur Zeit der Schaffung von einigen der romantischsten Texte aller Zeiten. Nur um herauszufinden, dass die Unterstützung Geschichten gleichermaßen faszinierend und fesselnd sind wie die Gedichte von ihnen inspirieren.

Drei der Most Famous Love Poems - Background Stories

3. | She Walks In Beauty (1814) von Lord Byron

Sie geht in Schönheit, wie die Nacht
Wolkenlosem Klimazonen und Sternenhimmel;
Und das alles am besten von dunklen und hellen
Meet in ihrem Aussehen und ihren Augen:
So, dass zärtliches Licht gemildert
Welche Himmel bunt Tag leugnet.

Ein Schatten mehr, ein Strahl der weniger
Hatte die Hälfte der namenlosen Gnade beeinträchtigt
Welche Wellen in alle Raben tress,
Oder leise hellt O'er ihr Gesicht;
Wo Gedanken ruhig Sweet Express
Wie rein, wie teuer ihre Wohnung.

Und auf diesem Wange, und über die Stirn,
So weich, so ruhig, und doch beredt,
Das Lächeln, das zu gewinnen, die Farben, die leuchten,
Aber der Tage verbrachte Güte zu sagen,
Ein Geist, der in Frieden mit allen unten
Ein Herz, dessen Liebe ist unschuldig!

The Famous Love Poems: Story Behind the Lyrics:

Schriftliche nur einige Monate, bevor er traf und heiratete seine erste Frau, Anna Milbanke, und veröffentlicht im Hebräischen Melodien "im Jahr 1815, das Gedicht des Lobes:" Sie in Schönheit Walks "wurde von dem Dichter den ersten Blick seiner jungen Cousine durch Heirat, Anne Wilmot inspiriert , der trägt einen schwarzen Spangled Trauerkleidung war. Lord Byron wurde von seinem Vetter dunkle Haare und fair Gesicht geschlagen, die Vermischung der verschiedenen Lichter und Schatten.

Nach seinem Freund, James W. Webster, "Als wir in sein Zimmer in Albany (nach der Party zurück), sprach er wenig, aber Fletcher wollte ihm ein Glas Schnaps, die er trank einmal Mrs. Wilmot die Gesundheit , dann zur Ruhe begeben, und war, hörte ich später, in einem traurigen Zustand die ganze Nacht. Am nächsten Tag, als er diese Zeilen schrieb charmante auf ihr-Sie geht in Schönheit wie die Nacht ... "

Natürlich ist es offensichtlich, dass dieses Gedicht so etwas wie ein Liebesgedicht ist, auszudrücken, wie schön diese Frau ist, dass Lord Byron gerade ansieht. Ob es sich um eine wahre Liebeserklärung oder eine Erklärung der Bewunderung (von seinem Cousin der Schönheit) ist dem Leser überlassen.

Die wahre Macht dieser, unter den denkwürdigsten und die meisten zitierten Zeilen in der romantischen Poesie, liegt in seiner leistungsfähigen Beschreibung nicht nur von einer Frau die körperliche Schönheit, sondern auch ihrer inneren Stärke. Der Dichter ist offenbar nach etwas viel Größeres als bloße physische Beschreibung.

Über den Dichter:

Die berüchtigtste romantischen Dichter und Satiriker, dessen Poesie und Persönlichkeit regten die Fantasie von Europa, Lord George Gordon Byron (1788-1824) war Jungen zu Lebzeiten berühmt für seine Liebesaffären mit Frauen und Mittelmeer für seine Poesie.

Abgesehen von diesem Gedicht, unter Byrons bekanntesten Werke sind , wenn wir zwei, und Parted Also, wir gehen nicht mehr ein unstetes , zusätzlich zu den erzählenden Gedichten Childe Harold's Pilgrimage und Don Juan . Er gilt als einer der größten europäischen Dichter betrachtet und bleibt meisten gelesene und einflussreichste, sowohl in der englischsprachigen Welt und darüber hinaus.

Byron diente als regionaler Führer der revolutionären Organisation Italiens, die Carbonari, in ihrem Kampf gegen Österreich. Später bereiste er gegen das Osmanische Reich in der griechischen Unabhängigkeitskrieg zu kämpfen, für die Griechen verehren ihn als Nationalhelden. Er starb an einem Fieber in Messolonghi in Griechenland.

Byron: Leben und Legende

Ausgewählte Gedichte von Lord Byron

Audio CD: Gedichte von Lord Byron

Lord Byron: Der Major Works

2. | Soll ich dich einem Sommertag's Day (um 1599) von William Shakespeare

Soll ich dich einem Sommertag?

Du bist viel schöner und gemäßigter:
Rauhen Winden zu tun schütteln The Darling Buds Mai
Und Summer's Leasing hat alles bei einer zu kurzen Termin:
Irgendwann zu heiß das Auge des Himmels leuchtet,
Und oft "seinen goldenen Teint ist dimm'd;

Und jeder Messe von fair irgendwann abnimmt,
Durch Zufall oder der Natur
Kurswechsel untrimm'd:
Aber dein ewiger Sommer wird nicht verblassen
Noch verlieren Besitz faire schuldest du;

Ebenso darf Death du prahlen
wanderst in seinem Schatten,
Wenn in der ewigen Zeilen zu Zeit du growest:
Solange Menschen atmen, Augen sehen können,
So lange dieser lebt, und das gibt dir Leben.

The Famous Love Poems: Story Behind the Lyrics:

Dies ist das achtzehnte von Shakespeares 154 Sonetten. Es ist auch der wohl berühmteste Gedicht Liebe in der Welt, und sicherlich eines der bekanntesten Sonette in der englischen literarischen Kanon enthalten. Eines der Dinge, dass sie so beliebt sind die Verschwörungstheorien, wenn jemand sie anrufen können, dass macht. Allot der Menschen glauben, dass dieses Gedicht zu einem Mann geschrieben - nicht eine Frau!?

Es gibt viele Theorien über die Identität des geheimnisvollen Widmungsträger 1609 Quarto's haben Mr. WH Einige Wissenschaftler darauf hin, dass die Reihenfolge, in der die Sonette platziert werden kann die Entscheidung der Verlage und nicht von Shakespeare vorgetragen haben. Dies wird die Möglichkeit eingeführt, dass Sonnet 18 war ursprünglich für eine Frau bestimmt.

Eigentlich sind die ersten 126 Sonette an eine Jugend, ein Junge, vermutlich etwa 19 geschrieben, und vielleicht speziell, William Herbert, Earl of Pembroke. Seine Initialen, WH, in Thorpe's Widmung erscheint, und der erste Band von Shakespeares Dramen, von zwei seiner Mitspieler, Herminge und Condell, nach Shakespeares Tod veröffentlicht, war William Herbert gewidmet.

Was auch immer die Wahrheit ist, verwendet Shakespeare eine konventionelle Form der Poesie zu loben Poesie und seiner Geliebten. Ein Gedicht kann regen alle Sinne, und der Gegenstand eines Gedichts können sich aus der lustigen bis hin zu traurig zu sein. Er rühmte sich, dass beide fast ewig bliebe erhalten. Fünfhundert Jahre später widerlegt niemand seine Prahlerei.

Über den Dichter:

Englisch Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Autor William Shakespeare (1564-1616) wird von vielen als zu Zeit den größten Dramatiker aller, obwohl viele der Fakten seines Lebens bleiben geheimnisvoll.

Shakespeares Dichtung wurde vor seiner Stücke veröffentlicht, mit zwei Gedichten erscheinen im Jahre 1593 und 1594, gewidmet seinem Gönner Henry Wriothesley, Earl of Southampton. Die meisten von Shakespeares Sonette wurden wahrscheinlich in dieser Zeit geschrieben, als gut.

Seine frühen Stücke wurden vor allem Komödien und Historien. Dann schrieb er hauptsächlich Tragödien bis etwa 1608, darunter Hamlet , König Lear Und Macbeth , Als einige der schönsten Beispiele in der englischen Sprache. In seiner letzten Phase, schrieb er Tragikomödien, die auch als Romanzen bekannt, und arbeitete mit anderen Dramatikern.

Im Laufe der Jahrhunderte gab es viele Spekulationen rund um die verschiedenen Aspekte von Shakespeares Leben einschließlich seiner religiösen Zugehörigkeit, sexueller Orientierung, Quellen für Kooperationen, die Urheberschaft und die Chronologie der Dramen und Sonette worden. Viele der Termine der Aufführungen zu spielen, als sie geschrieben wurden, angepasst oder überarbeitet und gedruckt sind ungenau.

Shakespeare verbrachte die letzten fünf Jahre seines Lebens in Stratford, inzwischen ein wohlhabender Mann. Er starb am 23 April 1616 und wurde in Holy Trinity Church in Stratford beigesetzt. Seine Stücke bleiben heute sehr beliebt und werden ständig durchgeführt und interpretiert in verschiedenen kulturellen und politischen Kontexten der ganzen Welt.

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1. | To ... (Kern) (1825) von Alexander Puschkin

Ich erinnere mich noch die wundersamen Augenblick
Wenn Sie erschien vor meinen Augen,
Genau wie eine flüchtige Erscheinung,
Genau wie reine Schönheit der Destillation.

Wenn ich schmachtete
in den Wirren der hoffnungslose Kummer
Inmitten der Wirren des Lebens Eitelkeit,
Deine süße Stimme blieb in mir,
Ihr liebes Gesicht kam mir im Traum.

Die Jahre vergingen. Die rasende, böiger Sturm
Verstreute meiner ehemaligen Träumereien,
Und ich vergaß Ihre zarte Stimme,
Ihre Funktionen so göttlich.

Im Exil, in das Dunkel der Entbindung,
Meine ereignislosen Tagen trug auf,
Bar aller Ehrfurcht und Inspiration
Bar aller Tränen, des Lebens, der Liebe.

Meine Seele erwacht wieder:
Und wieder einmal ihr seid zu mir,
Genau wie eine flüchtige Erscheinung
Genau wie reine Schönheit der Destillation.

Mein Herz wieder erklingt in Verzückung,
Innerhalb es noch einmal ergeben
Gefühl der Bewunderung und Inspiration,
Des Lebens selbst, von Tränen und Liebe.

The Famous Love Poems: Story Behind the Lyrics:

Ana Petrowna Kern Unsterblichkeit gewährleistet war, als am 19. Juli 1825, Puschkin reichte ihr eine Kopie seines berühmten lyrics.

20-jährige Puschkin lernte Anna, eine russische Prominente und Memoirenautor, in Olenin's (Präsident der Akademie der Künste) Wohnsitz. Dann trafen sie sich wieder 6 Jahre später während ihres Aufenthaltes bei Verwandten in Trigorskoe, ein Herrenhaus neben Mikhailovskoe, wo der große Dichter im Exil lebte.

"In letzter Zeit, unser Land von einer Schönheit, die die venezianische Nacht singt himmlische, in der Art der Gondoliere Kantillation" besucht wurde, schrieb Puschkin an seinen Freund Pjotr Pletnev.

Das Gedicht beginnt mit den Zeilen "Ya pomnyu chudnoe mgnovenie ...", und Nabokov berühmten Versuche, die englische Übersetzung dieser magischen Linien verspottet. Aleksandr Blok wunderbar verwandelt Puschkins Gedicht in seiner eigenen "O podvigakh, o doblestyakh, o Sklave ...", während Mikhail Glinka legte das Gedicht mit Musik und widmete es Kern Tochter Catherine.

Obwohl Puschkin Biographen, ihre Beziehungen zu idealisieren neigen, ist es bekannt, dass er nach ihr später als die "Hure Babylon" und schrieb an einen seiner Freunde, dass "mit Gottes Hilfe, die ich verschraubt ihr den anderen Tag".

Im Jahr 1826 geschiedenen Kern ihrer alten Mannes. Zehn Jahre später heiratete sie ihren 16-jährigen Cousin, Alexander Markov-Vinogradski. Ihre letzten Jahre waren in einem solchen erbärmlichen Mangel, dass sie gezwungen war, ausverkauft Puschkins Briefe an sie ausgegeben.

Sie starb in Moskau und nach eine urbane Legende, reichte ihr Leichenzug Puschkin-Platz gerade noch rechtzeitig, wenn die berühmte Statue von Puschkin wurde dort errichtet. Dies war ihre letzte Begegnung, sozusagen.

Über den Dichter:

Bekannt als größter Dichter Russlands, und der Vater der russischen Literatur des Goldenen Zeitalters, in einer Zeit, als die meisten großen Literatur zu war, geschrieben in Französisch und Englisch Alexander Puschkin (Aleksandr Sergejewitsch Puschkin) - (1799-1837) revolutionierte die russische Literatur ist mit erzählende Gedichte, Liebesgedichte, politische Gedichte, Kurzgeschichten, Romane, Theaterstücke, Geschichten und Märchen.

Geboren in Moskau, Puschkin veröffentlichte sein erstes Gedicht im Alter von fünfzehn Jahren. Puschkin wurde allmählich verpflichtet, soziale Reformen und tauchte als Sprecher für literarische Radikale; in den frühen 1820er Jahren kollidierte er mit der Regierung, die ihn ins Exil nach Südrussland geschickt. Während unter der strengen Überwachung der Zensoren der Regierung und nicht in der Lage zu reisen oder zu veröffentlichen wird, schrieb er sein berühmtestes Stück, das Drama "Boris Godunow" Konnte aber nicht veröffentlichen, es erst Jahre später. Sein Roman in Versen "Eugen Onegin" , Wurde seriell 1825 bis 1832 veröffentlicht.

Puschkin und seiner Frau Natalja Gontscharowa, die er 1831 heiratete, später Stammgäste der höfischen Gesellschaft. Im Jahr 1837, während die unter die größer und größer Schulden inmitten Gerüchten, dass seine Frau begonnen hatte Durchführung einer skandalösen Affäre bestritten Puschkin ihrem angeblichen Liebhaber, Georges d'Anthes, zu einem Duell. Puschkin wurde tödlich verwundet und starb zwei Tage später.

Es scheint, als ob jeder in Russland Puschkin gelesen hat, und ist bereit, ihn zu zitieren, es Puschkin Straßen, Plätze und Parks sind in fast jeder größeren Stadt. Es gibt Museen und Denkmäler, und sogar eine ganze Stadt nach ihm benannt. Jede Art von Russisch, unabhängig von Alter oder politischer Zugehörigkeit, liebt Puschkin.

In Amerika hat der African American Museum in Cleveland eine permanente Ausstellung Puschkin, und Zeitschriften aus Ebony Black Scholar zu laufen häufig Artikel über sein Leben und Werk.

Allerdings hat seinen unverwechselbaren Schreibstil rhythmische Muster, die fast unmöglich zu übersetzen sind, so nicht-russischen Kollegen haben nicht immer in der Lage, die wahre Kraft und Schönheit seiner Arbeit zu schätzen wissen.

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Gesammelte Erzählung und Lyrik

Nach Puschkin: zeitgenössischen Dichtern Interpretations

Dass sie alle zusammen

Es ist ein allgemeiner Glaube, dass berühmte Liebesgedichte der innersten Gefühle auszudrücken und den Zustand der Dichter Herz im Augenblick der Schöpfung.

Selbst wenn der Kontext phantasievolle war, das Denken und die Inhalte der Liebesgedichte, die wahrheitsgemäße emotionale Ausdrücke werden muss gebar einen persönlichen Touch, und sollte eine diskrete Testament der Dichter sein Grenzen zu einer bestimmten Person, die die ursprüngliche Adressat war seine kreative Inspiration.

Manchmal wird der Einblick in den kreativen Prozess selbst kann ein zusätzlicher Komfort für den Leser universelle Notwendigkeit geben, PEEK jenseits der Dichter Phantasie.